Capítulo Quarenta e Dois: Consegue identificar onde está o problema?

Na manhã seguinte, Iori Murakami anunciou no estúdio os números de audiência do segundo episódio de "Contos Maravilhosos do Mundo" — uma audiência máxima de 5,29%, não só mantendo como superando o resultado anterior, provocando uma onda de aplausos e celebrações. Os membros da equipe sentiram-se finalmente seguros, com a confiança restaurada, prometendo empenho total. Em seguida, Murakami convocou uma reunião improvisada e reuniu roteiristas e diretores numa pequena sala, onde revelou a audiência média por faixa horária: 3,52%.

O trio criativo voltou a examinar o relatório de audiência. Após algum tempo de leitura, perceberam que os números eram melhores do que os do episódio inaugural: os primeiros cinco minutos já alcançaram 2,7%, com flutuações estáveis, indicando que o público começava a acompanhar a série. Logo, os espectadores noturnos, entediados, voltaram, elevando a audiência ao pico de 5,29% perto do fim do episódio, com uma leve queda final, encerrando em 4,99%.

Arima Fujii olhou para o gráfico e suspirou: “Está dentro do esperado.”

A audiência média de 3,52% do segundo episódio era muito superior aos 2,27% do primeiro, mas o programa anterior, "Enfermaria do Terror", havia deixado um buraco terrível; os primeiros trinta minutos da temporada atingiram apenas 0,7% a 0,9%, puxando a média para baixo. Na verdade, o número de espectadores era muito maior, e o início com 2,7% provava isso. Porém, analisando o crescimento, após atingir certo patamar, a audiência estabilizou, com aumento lento de espectadores.

Por exemplo, considerando o pico de audiência, no episódio anterior foi 5,01%, agora 5,29%, mostrando que o episódio inaugural já foi excelente, absorvendo quase todos os espectadores flutuantes; seria difícil um salto qualitativo em curto prazo.

No passado, essa média de 3,52% teria deixado Murakami e Fujii eufóricos, mas agora, com a meta final de 20% — ao menos superar 17,1% —, mesmo mantendo esse ritmo de crescimento, seria impossível atingir o objetivo, trazendo uma sensação inexplicável de desânimo.

Certas coisas, se você nunca pensou, não importam; mas quando se torna um desejo ardente...

“Temos dez semanas. Não precisamos nos apressar.” Rinjin Chihara, ao olhar o relatório, tranquilizou-os. Não se surpreendeu com os números. No mundo original, "Noite Maravilhosa do Mundo" só explodiu em popularidade após várias temporadas, sendo depois transferido para o horário nobre e rebatizado como "Contos Maravilhosos do Mundo". Isso mostra que a reputação se espalha gradualmente, mesmo com um episódio inaugural excelente; é raro um sucesso imediato no segundo. A situação atual é normal.

O desafio era acelerar esse processo — ele não queria permanecer no pântano do horário noturno, considerado o cemitério dos programas televisivos.

Fujii assentiu. Não importava quanto subisse, o importante era não cair. Aceitou o leve desânimo e voltou-se para Murakami: “E os ídolos, como está?”

Ele também estava pronto para apostar, seguindo o “plano ousado” de Chihara, esperando uma grande virada.

“Pretendo trazê-los amanhã ou depois. Fujii, quando acha melhor?” Murakami já havia organizado tudo e estava se preparando para outra rodada de trabalho pesado na próxima semana.

Fujii, com expressão amarga, balançou a cabeça: “Se possível, traga-os o quanto antes. Melhor se vierem já. Vou chamar Yoshizaki, para que ele ensine-lhes mais sobre atuação; caso contrário, temo que...”

“Certo, vou contatá-los em breve.” Murakami respeitava os direitos profissionais dos colegas, sempre priorizando as decisões do diretor, atuando mais como coordenadora do que líder.

Ela queria encerrar a reunião para que Fujii voltasse logo ao set, mas não esqueceu de Chihara, virando-se para perguntar: “Chihara, tem algo a acrescentar...? Está olhando para algo, há algum problema?”

Chihara ergueu o relatório de audiência e respondeu casualmente: “Nada, só achei algo curioso.”

“O que seria?” Murakami se aproximou, achando que vinha mais uma ideia genial, mas viu que ele analisava o ranking de audiência do dia.

Chihara apontou para "Konosuke no Campo" e perguntou intrigado: “Sabem o que aconteceu com esse programa?”

"Konosuke no Campo" tinha o mesmo horário que o deles. Chihara lembrava bem: na semana anterior, era o segundo no país, com potencial para superar o primeiro, atingindo pico de 20,2% e média de 18,77% — um início promissor, com potencial de se tornar um fenômeno nacional, talvez até alcançar 30% no final da temporada. Mas, inesperadamente, no segundo episódio, os números despencaram: pico de 18,71%, média de apenas 15,8%. Isso era estranho.

Apesar de ainda superar os números deles, cada horário tem exigências diferentes: segunda-feira no horário nobre, dias normais às oito ou nove, manhã, tarde e fim de semana têm suas próprias linhas de corte. Por exemplo, para o horário das oito, como "Konosuke no Campo", 15% é o mínimo aceitável — nesse horário, um sucesso nacional pode chegar a mais de 40%. Se ficar abaixo de 15%, não merece representar uma das cinco grandes emissoras, prejudicando sua reputação e correndo sério risco de cortes.

Uma queda de mais de 3% na média, de quase fenômeno a quase cancelamento, era raríssima, muito além do esperado. Chihara temia que houvesse algum fator desconhecido, capaz de atrapalhar seus próprios planos, por isso estava tão interessado.

Mas Murakami e Fujii não colaboraram; olharam, disseram “não sabemos”, arrumaram suas coisas e saíram — afinal, o roteirista prometeu grande esforço, mas aumentou o trabalho e criou muitos problemas, e agora ainda quer se meter nos assuntos dos outros. Não valia a pena se preocupar.

Fujii voltou a comandar as filmagens, enviando alguém para chamar o vice-diretor substituto, enquanto Murakami foi buscar os ídolos, para que o vice-diretor ensinasse os novatos sem experiência em atuação.

Sem respostas, Chihara ficou inquieto. Sentou-se atrás do diretor por algum tempo, depois voltou para a base, convocando seu assistente ninja polivalente: “Shiraki, consegue encontrar os dois primeiros episódios de ‘Konosuke no Campo’? Quero assistir.”

Episódios já transmitidos não são problema; espectadores comuns podem gravar em casa legalmente, desde que não vendam. Na emissora, então, é ainda mais fácil.

Keima Shiraki não teve dificuldade; respondeu com respeito e foi buscar os episódios.

Logo, trouxe uma pequena TV e um videocassete; a emissora tinha equipamentos de sobra, e o grupo também, então rapidamente conectou tudo e deu início à exibição.

Chihara sentou-se à mesa, concentrando-se na análise. Apesar de não gostar muito de Jiro Ishii, aquele homem era apenas arrogante; não havia rivalidade profunda nem conflito direto de interesses, então ele não estava torcendo pelo fracasso — não era tão mesquinho; mesmo que o horário das oito ficasse livre, não seria entregue a ele, pois esse horário, sendo vitrine da emissora, era disputado ferozmente e nunca dado a um novato.

Ele só queria ver se o adversário havia caído em algum erro inexplicável, para evitar que ele próprio cometesse o mesmo no futuro.

Concentrado, Chihara assistiu, enquanto Shiraki preparou um café e, hesitante, decidiu assistir também.

A série só tinha dois episódios exibidos, com trama ainda em desenvolvimento e enredo simples. Chihara acelerou algumas partes irrelevantes e logo terminou. Ficou então a pensar, com as sobrancelhas franzidas.

O roteiro era convencional: uma história de amor ambientada em tempos históricos, com as disputas amorosas do protagonista — que lembrava um pouco Fujitaro Kinoshita, mas sem tanta ambição quanto o “macaco”, e muito mais inclinado ao romance.

O público-alvo era amplo: o drama romântico atraía mulheres, enquanto as cenas de combate entre samurais e batalhas satisfaziam os homens. A audiência potencial era diversificada.

O ritmo estava adequado: embora o enredo parecesse tranquilo, havia muitos ganchos e uma atmosfera de expectativa bem construída, com reviravoltas naturais, o que deveria manter o público engajado.

Ou seja, não era problema de roteiro. A direção parecia competente: a divisão de cenas era experiente, a narrativa clara, os detalhes completos. Os atores eram todos veteranos, com desempenho sólido. Mas, mesmo assim, o programa transmitia uma sensação inexplicável de tédio, difícil de focar, tornando a experiência cansativa. Qual seria o motivo?

A série deixou o viajante do tempo Chihara, desde 2019, perplexo. Por mais que pensasse, não conseguia entender por que era tão entediante!

Não fazia sentido!

Mas era evidente: por causa do tédio, muitos espectadores desistiram. 99% do público só se importa se o programa é bom; se acham que não é, trocam de canal sem hesitar, buscando algo que os entretenha. Não existe fidelidade, e uma vez abandonado, raramente voltam a assistir.

Por isso, cada episódio de uma série é produzido com extremo cuidado; a pressão sobre o grupo criativo é enorme. Um erro grave não pode ser corrigido após a transmissão, e os espectadores perdidos nunca retornam. Raríssimas vezes um programa revive; é praticamente inédito.

A série estava condenada; Chihara podia afirmar isso. A única esperança de recuperação era no próximo episódio, que provavelmente já havia sido gravado. Imaginava o grupo criativo de "Konosuke" debatendo freneticamente, planejando refilmar e remontar o terceiro episódio.

Era quase a única chance deles. Será que conseguiriam identificar o problema?